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网综迎来产业化升级,行业大咖共话“圈层文化”,探寻出海之路

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2018-06-16 21:57:40


  踏入2018 年,网络综艺声势全面上涨,接连出现了如《这就是街舞》《偶像练习生》《创造 101》等引发全民热议的头部内容。随着网综领域的飞速发展,“圈层文化”、产业化升级、节目出海等成为了当下网综行业的热门议题。6月16日下午,2018年上海国际电影电视节互联网影视峰会的第十届中国网络视听产业论坛上,数位行业大咖畅聊“网综的产业化升级”,一起为网综的发展建言献策。


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用态度激活青年文化 用技术加持IP价值


  在过去一年里,全年出现了159部网综,新上线播出的网络综艺节目较2016年同比增长53%,播放量同比增长120%,数据证实了网综领域的飞速发展。在这场快速增长的背后,是用户行为的深刻变化,即用户的内容消费在逐渐圈层化细分,每个群体对内容的消费越来越不一样,他们希望观看自己最喜欢的内容类型,而不仅是一个大众化的内容。

   在此情况下,不少以圈层为入口的网络综艺得到了市场的广泛认可,如街舞类的《这就是街舞》,脱口秀类的《吐槽大会》《脱口秀大会》等。论坛上,阿里文娱大优酷事业群副总裁兼CTO 庄卓然提出了“机器智能加持IP价值”,“《这就是街舞》前期通过机器智能筛选评估出合适的队长嘉宾,易烊千玺就是这样选出来的。”节目中有个环节是选手离开前发表感言,庄卓然说:“通过机器智能数据收集发现这个环节观众离开最多,于是通过系统很快将数据挖掘出来迅速反馈,后期节目中就减少了这个环节。”


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阿里文娱大优酷事业群副总裁兼CTO 庄卓然


  此外,“态度”是此类“圈层节目”圈粉的利器,节目普遍通过一句朗朗上口的口号彰显自身态度,如《这就是街舞》的“这就是街舞”,《创造101》的“逆风翻盘,向阳而生”,《偶像练习生》的“越努力、越幸运”等。 再加上上文的智能技术加持下,《这就是街舞》真人秀的拍摄手法,开启了“养成感”综艺的先河。据报道,《这就是街舞》每集吸纳用户的意见对节目内容进行调整,实现豆瓣评分从6.4到8.3的逆袭。

 

产业化推动网综生态建立 技术产业与文娱双向赋能


  当互联网的内容呈几何级倍数增长时,用户更愿意把时间投入到自己感兴趣的内容上,对于平台而言,精准的定向内容推荐才能帮助用户更快地找到他们想看的内容。此时,技术的升级就将对文娱形成赋能,在未来,技术产业的AI和数据洞察成为了科技与人文交汇的新引擎,庄卓然举例,通过阿里体系研发的鱼脑、子弹时间、鲸观、个性化推荐、窄带高清等技术,可以帮助平台定义用户,捕捉它们的需求,指导内容创作和内容分发,还能分析出用户的综合兴趣和行为取向,让平台能够更好地服务不同类型的用户。

  灿星制作副总裁陆伟说,他今年第一次做网综,“做下来感触非常深!和传统的电视综艺相比,网综观众的观看感受是能被制作人感知到的,这样的转化非常迅速。”随着网综产业扩大、技术发展,网综的商业模式正在发生联动,从单向转到生态。尤其对于头部综艺而言,不仅仅只是制作、播出、商业广告这样的单体规划,而且开始思考艺人经纪、商业模式、用户运营、IP产业化等方面的尝试和布局。


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灿星制作副总裁陆伟


  在艺人经纪方面,如《偶像练习生》《创造101》让“网综出道”成为可能,通过剧情化、真人秀化和陪伴式的养成感,为艺人孵化和偶像打造提供新思路。电商产业和内容产业也因网综的产业化,而产生了双向赋能。此前,综艺节目的运营往往是内容归内容,营销归营销,两者很难做到协同融合。而在阿里体系中,优酷提出了“生态共振”这一关键词,目标是参与互动的大文娱乃至阿里系的业务能从协同效应中都有所收获,产生一加一大于二的效果。

   陆伟介绍说,《这就是街舞》中两个核心道具是毛巾和瓶子,“毛巾代表着胜利,瓶子是命运的象征”,后期天猫做了很多相关核心产品的衍生品。日月星光传媒创始人易骅说:“原本我做节目只需要考虑90分钟的内容就可以了,现在我做《这就是灌篮》这样的网综需要考虑每个阶段的球怎么做?因为我们每个阶段要卖这些球,还有设计球服、公仔……需要考虑整个内容产业规划是什么。”

 

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日月星光传媒创始人易骅

 

原创能力升级 聚焦中国网综的出海之路


  在目前,中国网综的原创发力已经颇具规模,随着观众审美水平的不断提升,节目也在极快地进行创新、不断突破,这为网综的IP化、规模化输出发展提供了契机。未来20年是国际化、全球化的重要时期,全球制作将逐渐成为内容领域的趋势之一,中国网综出海是大势所趋,节目的原创内容与精品质量将决定出海之路能否顺畅。

  论坛上,全球电视节目研究机构the wit联合创始人兼CEO、全球电视节目模式教母Virginia Mouseler 表示:“中国很大,因为我们有很大的制作,非常高质量的制作,非常好的工作室,所有这些都可以很好地使整个世界受到吸引。但是有的时候,他们更愿意购买你的制作模式。此前中国制作模式常常聚焦在制作体量和规模上,但是卖制作不要忘记核心是什么?就是内容。我们经常说内容为王,也就是说盒子里的东西最重要。”

 

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全球电视节目研究机构the wit联合创始人兼CEO、全球电视节目模式教母Virginia Mouseler


  可以看得出,网综人只有在视觉设计、节目模式、故事逻辑、镜头运用等方面上,努力达到国际化的标准,最终用国际标准、世界语言讲好中国故事,才能让节目顺利出海,输出中国当代文化。